《孤味》內容描述一位堅強的母親林秀英（陳淑芳 飾），在丈夫陳伯昌（龍劭華 飾）一聲不吭離家後，靠著賣蝦捲獨自撫養三個女兒，從小攤販發展成台南大有名氣的餐廳。三個女兒長大後也成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）為整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則接手餐廳事業。眼看就要苦盡甘來，秀英卻在七十壽宴當天接到丈夫離世的噩耗，替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟。
《孤味》改編自導演許承傑的同名畢業製作短片，靈感來源正是導演的親外婆，故事細膩描寫台灣女性的辛酸與堅毅，2017年這部短片在全台放映了十幾場，收到許多觀眾激動的反饋共鳴，讓導演也不免感動直說：「孤味早就不只是一個阿嬤的故事了。」
雖然時間上有些遲，但我還是想向大家推薦《俗女養成記》這部戲。還沒看劇之前，我以為這是一套講述六年級女生從小到大面臨的悲苦對待，做好要抱著面紙盒哭的心理準備，想不到這是一套輕鬆詼諧、笑中帶淚的喜劇來著。
女主角陳嘉玲在戲開始的時候，是一個39歲、做著一份必須忍耐再忍耐的工作、有一個交往三四年不算好不算壞的男友，看不到未來、一再被逼婚的大齡女子，她不打算認命，卻又好像不得不認命，在參加前男友的婚禮之後，竟展開讓人捧腹大笑、卻又感到戳到心坎裡的劇情。
如果你以為《分裂》是一部普通的驚悚片，那你就太小看導演奈特沙馬蘭，這部奈特沙馬蘭自編自導的驚悚片堪稱是他為演員寫過最難的電影。
片中男主角是個擁有二十三個人格的特殊人物，他為了某個原故而綁架了三名少女，將她們囚禁在沒有窗戶的密室。本片沒有很多尖叫聲與血腥鏡頭，但導演用極細膩的運鏡與飾演男主角的詹姆斯麥艾維極其精湛的演技，成功營造出讓人不寒而慄、全程肌肉緊繃的驚悚氛圍。
詹姆斯麥艾維成功地銓釋二十三個人格的男主角（雖然出現的只有八個人格），在同一個鏡頭下瞬間是女性、瞬間是有強迫症的中年人、瞬間是只有九歲的小男孩，讓觀眾在他的演技裡感受到導演想要傳遞的意念，那麼傳神、那麼細緻的演出，使得觀眾如同女主角般感受到絕望與驚嚇。
（內文有雷，請慎入）
有人說《瑯琊榜》這部戲就是一齣「王子復仇記」，我不贊成如此膚淺的說法。
對於男主角梅長蘇而言，他在十二年前的梅嶺一役中活了下來，從此他就背負了赤燄軍七萬冤魂而活著，對於因為要活下來而挫骨剝皮、換了外貌、變成嬴弱病體、依靠藥物及一口氣而茍活於世的他而言，他所擔的苦遠遠超越「王子復仇記」，他拖著那病體再次回到金陵，使用過人的智謀扶佐靖王上位、為自己的父帥及祈王雪冤，而他所得到的不過是短暫的生命及無法實踐的諾言，梅長蘇的苦，苦於他的無可奈何、苦於他的無法回報的愛。
看完《瑯琊榜》多時，一直不知該如何下手來寫這部戲及原著小說？或許因為很久沒看到這麼好的戲了，一時之間反而語塞，要用什麼形容詞來表達我的感動與激動？
那就先來談梅長蘇出場的那一場戲吧！當時煙霧繚繞、湖面上一艘無人駕駛的小舟從煙波碧湖中駛出，優美的笛聲揚起，梅長蘇站在舟上，昂首持笛吹奏，緩緩進入畫面中心。啊！這畫面未免太仙氣了吧！我在電視前怔怔注視著，胡歌俊美的身形就如此走進我的心。（從那一秒起我就自動變成胡椒粉了！）
我無法轉臺，也無力將屁股從椅子上拔起，就這樣潦下去，進入《瑯琊榜》深深吸引人的劇中了。此劇是根據作家海晏原創的同名小說改編而成，而且製作人特地說服海晏來擔當編劇親自將小說改編成戲劇，因而戲劇便保有小說的原貌與精神，而且更加精采動人。
也由於小說原就寫得極好，海晏寫成的對白不煽情、不囉唆，雖夾雜半文言於其中，卻也不致於讓觀眾看不懂，那份雋永與經典，是大陸劇中少見的，足可拿來做為教材。《瑯琊榜》雖寫的是朝堂戲，由「宮鬥」而「黨爭」，鬥得水火不容，主角絕大部份是男人，雖然愛情戲份極少，但戲中多項元素大拼貼，權謀、武俠、推理、復仇，每一項，都是重口味，而每一項，也都很到位，整部戲一爐共冶、燦爛奪目，整部戲那是平生未見，絕無僅有，不能對照，無法取代。
再來是那份講究推敲的用心和做功。整齣《瑯琊榜》，不是一集一集地雕琢，而是每個鏡頭每個鏡頭都是水磨的工夫！像是V shape、三分法則、＜shape、對角線構圖、黃金分割、黃金三角形、黃金螺旋：斐波那契螺旋線，還有框架式構圖…等等，導演近乎苛求地要做到每個鏡頭都無懈可擊，那優美的畫面、那精準的比例、那水墨般的遠景、那光影層次值得再三咀嚼的攝影，盡皆成績婓然。而且，在剪接上把電影常用的「對切」、「跳切」（JUMP CUT）手法運用得細膩自然，對戲劇張力的營造，情緒的流暢化、厚實化，都發揮了出色至極的效果，特別值得一提。
單純與非單純小說創作 (6)
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